EL CANTO Y LA VOZ ACTORAL EN LA COMEDIA MUSICAL

En cuanto al uso de la voz debe ser óptimo con respecto a la técnica en tanto que se debe obtener una resistencia vocal, respiratoria y resonancial. Todo esto con el fin de que el sonido mantenga su brillo, claridad, belleza y todas sus demás cualidades que hacen a la armonía de éste, sea cual fuere la situación en la que el artista deba cantar o hablar, Por ejemplo: bailando, saltando, moviéndose a diferentes velocidades, estando en cualquier postura que requiera el personaje (tirado en el piso, parado, sentado, reclinado, de espaldas, en torsión, etc.).

Es conveniente que el artista entrene su voz y la integre a las otras disciplinas para poder lograr y sostener un rendimiento adecuado con un mínimo de esfuerzo fonatorio en toda su extensión (esto significa: todos los tonos que la voz puede llegar a emitir desde el más grave hasta el más agudo). Es importante también que el cantante sepa a que cuerda pertenece, o sea si es soprano, mezzo, contralto (mujeres) tenor, barítono y bajo (varones) y en el caso de los contra tenores cuidar que su emisión sea lo más óptima posible (eufónica).

Se deberá evitar la fatiga vocal a la que puede llevar el uso inadecuado o excesivo de la voz, tanto hablada como cantada o ambas juntas, para prevenir cualquier tipo de patología en las cuerdas vocales (nódulos, pólipo, hiatus, etc.) las que si se instauran deberán ser tratadas por un terapeuta especializado en el manejo de la voz hablada y cantada profesional.

En resumen, el artista deberá tener en claro algunos elementos que hacen al Esquema Corporal Vocal en función de sus necesidades para poder disfrutar al máximo de su canto y de su actuación ya que, si lo logra, podrá transmitir la emoción que una buena interpretación conlleva.

Algunos consejos de Higiene Vocal